Artista argentino, cofundador del movimiento “ARTE GENERATIVO”, que incorpora constructivismo, arte óptico y arte geométrico a sus propias tendencias.

Miguel Ángel Vidal se graduó en 1952 de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (actualmente IUNA Artes Visuales) con el título de Profesor de Artes Visuales. Entre sus maestros se encontraban Lino Enea Spilimbergo y Eugenio Daneri. Fue director de dicha institución entre 1989 y 1991, y también Profesor de Pintura y Jefe de Tesis en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.

Realizó toda su obra en su taller de Buenos Aires, difundiéndola por toda Argentina y el resto del mundo. Investigó el naturalismo y estudió la línea como forma de expresión. Con el tiempo, su necesidad de mayor expresión lo llevó a involucrarse con el postcubismo, culminando en la investigación sobre abstracción y geometría. Fue miembro del Grupo Joven  (1949-1951) y en 1959, junto con Eduardo Mac Entyre, fundó el Movimiento de Arte Generativo de Buenos Aires .En 1960  con el apoyo  del coleccionista Ignacio Pirovano y el director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires  Rafael Squirru realizan en 1960 la primera muestra de Arte Generativo en la Galería Peuser de Buenos  Aires .-

Realizó una de las primeras ediciones de arte digital con imágenes creadas por computadoras IBM en el Centro de Cálculo de las Escuelas ORT. Algunas de las obras de esas ediciones se exhibieron en la Exposición de Arte y Cibernética celebrada en la Galería Bonino, organizada por el Centro de Arte y Comunicación (CAyC) en agosto de 1969. Actualmente, estas obras se conservan en el Museo Victoria & Albert de Londres,Tate Modern London y Museo Albright Knox Bufalo New York.-

Durante su período topológico, Vidal se interesa por los nuevos conceptos científicos sobre los fenómenos espaciales, desarrollándolos para ofrecer una nueva propuesta visual. Trabaja con cajas de acrílico y metal para acceder al espacio real en tres dimensiones; en estos espacios topológicos, la luz se refleja en superficies cóncavas y convexas.-

Desde finales de los setenta y principios de los ochenta, la luz adquiere autonomía y se erige como elemento predominante en la pintura de Vidal, cubriendo más espacio y desplegando una energía mayor. Las bandas de color aparecen veladas, los límites no son precisos y las curvas con ritmos melódicos se visualizan casi de forma táctil.